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在這篇 Voyage Utah 專訪中，Halee Roth 回顧自己的藝術道路，從早期與繪畫和素描的關係，到如今對人體形象的持續探索。她談及色彩、光線、母職、創作紀律，以及她希望在作品中賦予身體的情感力量。

《Architectural Digest Polska》介紹 Ewa Goral 於華沙威斯汀酒店呈現的《INNER GARDEN》。她以有機形態的繪畫作品介入酒店大廳，使公共空間成為藝術相遇之地。文章聚焦於她介於現實與抽象之間的植物性語彙，以及其帶有超現實感的自然想像。

在這篇 Art Hub Magazine 專訪中，Owen Rival 談及他的繪畫過程，從日常創作儀式與素描，到心理性與超現實空間的建構。文章探討寫實、脆弱性、自我凝視、社群媒體，以及貫穿其具象繪畫的情感敘事。

Art Report Africa 報導 Rebekka Macht 的個展《Fragile Wings of Motherhood》。展覽由 Azu Nwagbogu 策展，源自一段五個月的駐村經驗，探討母職、脆弱性、保護、身份，以及撫養混血子女的情感現實。

Beautiful Bizarre Artist Directory 介紹 Halee Roth 的具象繪畫實踐，其創作結合當代寫實、色彩、自然與人體形象。該頁面強調她對美、希望、動態與敘事的關注，以及作品中光與暗、生命與衰敗之間的情感張力。

在這篇 TRT Afrika 的專題文章中，Richard Mensah 談及視覺敘事、黑人文化，以及塑造其創作的個人經驗。文章回顧他從化學工程走向繪畫的歷程，並呈現記憶、歧視、愛、歷史，以及黑人社群之間深層連結等主題。

在 France 24 的訪談中，現居倫敦的英國迦納藝術家 Richard Mensah 談及他在巴黎的首次個展《The Softer Side of Us》。訪談聚焦於他如何透過繪畫頌揚黑人喜悅、親密感與日常生活，並連結美國、英國與迦納等不同地域經驗。

在這篇 SCHIRN MAG 專訪中，Rebekka Macht 談及繪畫、母職與照護工作的現實。文章將她的肖像創作與性別、脆弱性、社會結構，以及藝術生活背後的情感條件相連結。

Art Viewer 報導 Owen Rival 的《Chronic Maintenance》，一組聚焦家庭儀式、親密關係與日常脆弱秩序的繪畫作品。展覽呈現平凡動作如何轉化為帶有焦慮、脆弱性與細膩心理張力的場景。

在這篇 Juliet Art Magazine 專訪中，Owen Rival 談及具象繪畫、日常儀式與生活中隱微的心理張力。文章呈現他如何將平凡的家庭動作轉化為充滿日常、焦慮、親密與控制感的心理空間。

在這篇 Parisienneries 專訪中，Renée Le Bloas-Julienne 談及她創作實踐的起點、她與繪畫、旅行及自然之間的關係，以及她對樹脂媒材的運用。文章呈現出她如何在精準控制、光線、色彩與材料的不可預期性之間建立自己的藝術語言。

《It’s Nice That》介紹 Owen Rival 色彩濃烈的具象繪畫：他將日常場景轉化為充滿心理張力的時刻。文章聚焦於伴侶關係、日常儀式、親密感與青年成年期的情緒波動，同時回顧他走向繪畫創作的歷程。

PIK Wrocław 介紹 Ewa Goral 於 Galeria Arttrakt 舉辦的《Let It Grow》展覽。文章將她的繪畫置於植物世界的禮讚之中：鮮明的有機形態、光線與植物意象，在裝飾性、抽象性與生態意識之間展開。

BANTUMEN 報導 Carlos Romano 於里斯本舉辦的展覽《Afrophilia – Antologias para um Semba》。該項目結合繪畫、舞蹈、詩歌、音樂與時尚，延續其先前展覽《Embrya》的脈絡，同時呈現出更鮮明、開放且富於色彩的視覺方向。