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Dans cet article publié par My Modern Met, Sage Helene revient sur l’approche méditative et somatique de la peinture développée par Anthea Xīn, où le corps devient à la fois instrument et trace de systèmes naturels et cosmologiques plus vastes. Entre structures cellulaires, formes planétaires et gestes corporels, son travail fait dialoguer l’échelle microscopique avec l’immensité du cosmos. L’article s’intéresse également à son usage de pigments naturels, du rituel et du mouvement, révélant une pratique fondée sur la présence, la matière et la relation intime entre le corps humain et le monde qui l’entoure.

Dans cet entretien avec Voyage Utah, Halee Roth revient sur son parcours artistique, depuis son rapport précoce au dessin et à la peinture jusqu’à son travail actuel autour de la figure humaine. Elle y évoque la couleur, la lumière, la maternité, la discipline et la force émotionnelle qu’elle cherche à donner au corps.

Architectural Digest Polska présente INNER GARDEN, l’exposition d’Ewa Goral au Westin Warsaw, où ses peintures organiques investissent le lobby de l’hôtel comme un espace de rencontre artistique. L’article souligne ses formes botaniques, entre réalité et abstraction, ainsi que son approche surréaliste de la nature.

Dans cet entretien avec Art Hub Magazine, Owen Rival revient sur son processus pictural, du rituel quotidien au dessin, jusqu’à la construction d’espaces psychologiques et surréels. La conversation aborde le réalisme, la vulnérabilité, l’introspection, les réseaux sociaux et les récits émotionnels qui traversent sa peinture figurative.

Art Report Africa présente l’exposition personnelle de Rebekka Macht, Fragile Wings of Motherhood à Accra. Issue d’une résidence de cinq mois et commissariée par Azu Nwagbogu, l’exposition aborde la maternité, la vulnérabilité, la protection, l’identité et l’expérience intime d’élever des enfants métis.

Le Beautiful Bizarre Artist Directory présente la pratique figurative de Halee Roth, entre réalisme contemporain, couleur, nature et représentation du corps. Le profil met en avant son intérêt pour la beauté, l’espoir, le mouvement et la narration, ainsi que les contrastes émotionnels qui traversent son travail.

Dans cet article de TRT Afrika, Richard Mensah évoque le récit visuel, la culture noire et les expériences personnelles qui nourrissent son travail. Le texte retrace son passage de l’ingénierie chimique à la peinture, tout en abordant la mémoire, la discrimination, l’amour, l’histoire et les liens qui unissent les communautés noires.

Dans cet entretien pour France 24, l’artiste britannico-ghanéen Richard Mensah, basé à Londres, évoque sa première exposition personnelle à Paris, The Softer Side of Us. L’échange met en lumière sa célébration de la joie noire, de l’intimité et de la vie quotidienne entre les États-Unis, le Royaume-Uni et le Ghana.

Dans cet entretien publié par SCHIRN MAG, Rebekka Macht revient sur sa peinture, la maternité et les réalités du care. La conversation relie sa pratique du portrait aux questions de genre, de vulnérabilité, de structures sociales et aux conditions émotionnelles qui traversent la vie d’artiste.

Art Viewer documente Chronic Maintenance d’Owen Rival, une série de peintures consacrée aux rituels domestiques, à l’intimité et aux routines fragiles qui structurent le quotidien. L’exposition montre comment des gestes ordinaires peuvent devenir des scènes traversées par l’anxiété, la vulnérabilité et une tension psychologique discrète.

Dans cet entretien avec Juliet Art Magazine, Owen Rival revient sur la peinture figurative, les rituels domestiques et les tensions discrètes du quotidien. La conversation montre comment ses scènes transforment des gestes ordinaires en espaces psychologiques traversés par la routine, l’anxiété, l’intimité et le contrôle.

Dans cet entretien avec Parisienneries, Renée Le Bloas-Julienne revient sur les origines de sa pratique, son rapport au dessin, au voyage et à la nature, ainsi que sur son travail de la résine. Elle y évoque une création portée par la précision, la lumière, la couleur et l’imprévisible des matières.

It’s Nice That consacre un article aux peintures figuratives saturées d’Owen Rival, où les scènes ordinaires deviennent des moments psychologiques chargés. Le texte met en lumière son regard sur le couple, la routine, l’intimité et l’instabilité émotionnelle du jeune âge adulte, tout en retraçant son chemin vers la peinture.

PIK Wrocław présente Let It Grow, une exposition d’Ewa Goral à la Galeria Arttrakt. Le texte inscrit sa peinture dans une affirmation du monde botanique, où formes organiques, couleurs vives, lumière et motifs végétaux circulent entre ornement, abstraction et conscience écologique.

BANTUMEN consacre un article à l’exposition lisboète de Carlos Romano, Afrophilia – Antologias para um Semba, un projet qui associe peinture, danse, poésie, musique et mode. Le texte inscrit cette exposition dans la continuité d’Embrya, tout en soulignant une orientation plus colorée et ouverte dans l’univers plastique de l’artiste.